Reseña: REC 2

Por: Davo Valdés

Sinopsis

En [REC] 2 han pasado tan sólo unos minutos desde que las autoridades perdieron el contacto con las personas encerradas en el edificio en cuarentena. Nadie sabe exactamente qué ocurre en su interior. Fuera reina el caos...

Una unidad de GEOS se adentra en el interior de la casa para controlar la situación y determinar qué está ocurriendo. Una misión aparentemente rápida y fácil.

Pero ya se sabe. A veces, las apariencias engañan

Crítica

Después del éxito logrado por los españoles Jaume Balgueró y Paco Plaza en el 2007 con su aclamado film REC, que incluso contó con su respectivo remake americano, regresan este año con la segunda entrega: REC 2 que continua la historia unos minutos después del memorable final de la primera parte. El cine de terror español se sigue engrandeciendo estos años con realizadores como Balgueró, Plaza, Nacho Cerdá, Juan Antonio Bayona y los ya bien establecidos Alejandro Amenábar y Alex de la Iglesia. REC 2 vuelve a dar en el clavo y se convierte en una de las pocas secuelas de terror que valen la pena. La prueba es superada por los jóvenes directores quienes resuelven de maravilla la trama central y la convierten incluso en algo más aterrador. Quizá el único lado flaco de la cinta es el guión, no es malo pero sin duda centrados en la cuestión visual, que no olvidemos es la oferta más llamativa del film, descuidan los diálogos cuando pueden explotar la situación dramática y así convertir a los personajes en seres entrañables o memorables y no en personajes desechables.

El argumento se desarrolla en el mismo edificio cercado. Dentro un virus se propaga y un equipo de GEOs, junto con un supuesto agente de sanidad entran para recolectar el elemento que conseguirá una cura para la rara "enfermedad" que brotó en el recinto y amenaza con expandirse por las calles de Barcelona. La cámara subjetiva sigue siendo el atractivo visual de la cinta, Filmax Internacional la ha descrito diciendo que es: "el mismo concepto claustrofóbico" que [•REC], pero "con nuevos medios de transferir el miedo de la pantalla al espectador a través la lente de grabación." Ahora las cámaras son portadas por los policías en sus cascos y por un grupo de desafortunados jóvenes que a forma de travesura terminan por entrar a "la boca del infierno". La enfermedad acabó con los sobrevivientes del edificio, ahora acechan por los departamentos y los pasillos del edificio seres iracundos, violentos en espera de poder saciar su hambre de sangre. La cuestión tomada en la primera parte sobre experimentación y satanismo, son retomadas en REC 2 e incluso llevadas al extremo. En verdad es un gran mérito de los directores, quienes también escribieron el guión junto a Manu Díez, en utilizar temas como el exorcismo, el mismo poder del diablo, transportarlo a las nuevas tecnologías y conseguir de esa forma una cinta terrorífica. La historia es verosímil, el planteamiento de recolectar evidencia en el ático y mostrar de nuevo, con detenimiento las notas periódisticas, las fotografías y las grabaciones sobre la niña Medeiros, convierte el elemento horrorífico central como una probabilidad escalofriante. Además de que esta nueva "raza" de poseídos histéricos revoluciona el cine de terror y el concepto de zombies o muertos vivientes.

El equipo técnico repite en la realización de REC 2, el trabajo es mucho mejor. La cámara subjetiva es utilizada de forma magistral y realmente perturba al espectador. El manejo del tiempo es otro de los elementos que caracteriza a este nuevo film que además utiliza dos "equipos" armados con cámaras que van grabando diversas situaciones dentro del edificio, creando de esta forma un suspenso que va creciendo conforme la situación empeora. También repite su papel Manuela Velasco y es su personaje quien determina el camino de la historia a seguir: habrá seguramente una tercera entrega, film que esperamos no tire por la borda lo conseguido por estas dos más que interesantes películas

Lo bueno

Que se retoma uno de los géneros más dificiles del cine de horror: la posesión demoníaca y lo hace de manera correcta.

Lo malo

Al final se arrojan una serie de elementos que sugieren una tercera parte. Sólo espero que no se convierta en una mediocre franquicia redituable, pero mediocre de contenido como Saw.

Conclusión

El film es muy interesante y aunque tiene muchos defectos en el guión y los personajes son muy pobres: el único que interesa e intriga es el sacerdote norteamericano. Sin duda muchos cabos se dejaron sueltos con el afán de realizar una tercera entrega.

Calificación: 8.0

Reseña: saw VI

Por Francisco Acuña.

Por Francisco Acuña.
AÑO: 2009
DIRECTOR: Kevin Greutert
INTERPRETES: Betsy Russell, Cary Elwes, Costas Mandylor, James Van Patten, Shawnee Smith y Tobin Bell

Al fin se cierra el segundo ciclo de esta controversial saga, últimamente más odiada que amada, y cuyo resultado final se ve ampliamente beneficiado por las pocas expectativas que teníamos de encontrarnos con un producto decente, todos estamos consientes de el notable desgaste que ha sufrido esta saga, cuyo punto más bajo se alcanzo en la horrible saw 4, para después levantarse un poco en su quinta parte y por ultimo, con la sexta entrega recuperarse casi por completo del bache de sus 2 películas anteriores.

No hace falta que mencione la trama de la película, ya que básicamente lo que hace el filme es unir el muchos de los cabos sueltos dejados en el transcurso de sus antecesoras lo que se incluye nuevo es el personaje que la va a pasar mal, en este caso es un alto funcionario de una compañía de seguros que veía la vida de las demás personas como “números”.

No quiero que nadie crea que Saw es una película redonda o perfecta, tiene bastantes fallos, los cuales voy a exponer primero para al final de la reseña poder “halagarla” como se merece.

El montaje mariante y desesperante, continua presente, desde hace mucho he pensado que ese tipo de edición videocliquera podrían irlo cambiando, ya todos lo conocemos y aun que ya es marca registrada de la saga, me pregunto… ¿sinceramente, a alguien le gusta?

Costas Mandylor, el actor que interpreta a Hoffman, sigue dando esa mala actuación vista en las anteriores entregas, muchos momentos de él asiéndose el misterioso, sexy, interesante son sonrrojantes. Hoffman nunca será un sustituto digno de Jigsaw y fue una pésima elección de casting, las demas actuaciones me parecieron, como mínimo buenas, obviamente, enalteciendo a Tobin Bell que desde Saw 3 no tenia que hacer mucho y en esta toma más minutos en pantalla de los que me hubiera imaginado.

El dinamismo del filme es muy bueno, no tiene esos puntos muertos sin interés que tenían las últimas películas, aquí todo nos importa, más aun cuando la critica social se pone más filoso, en especial cando saca sus dientes a las compañias de seguros de vida que por lo que entiendo muchas suelen ser bastante “sucias y tramposas”.

El gore esta presente y en muchas trampas es bástate impactante, me encanto que volvieran a aparecer esas trampas que tenían un significado especial con la situación que tenia la victima, la musica es básicamente la misma que ha tenido toda la saga, y no me quejo por eso ya que la partitura principal de la película es excelente y no creo que una “saw” podría ser “saw” sin esa música tan característica.

En conclusión Saw puede ser considerada una buena película, pero conserva la mayoría de las deficiencias de sus antecesoras, una forma digna de cerrar la segunda trilogía, y que deja las expectativas altas para saw 7.

Lo mejor:
-La critica social, perdida en las últimas entregas.
-El gore es de lo mejor mostrado en la saga, y…no hay trampas malas!

Lo peor:
-El montaje ultra mareante ya aburre.
-Que las dos películas anteriores pudieron ser tan buenas como esta.
-Que los “giros” al finales, no sean tan impactantes.

Para mí: 7.0/10

R.I.P El matadero del abuelo.

Bueno, este post tiene poco que ver con lo que normalmente escribo en blog, que en realidad son básicamente reseñas, pero no puedo evitar poner este off-topic. El asunto es de qué hace 3 ó 4 años, cuando empecé a tener mucho interés sobre el cine de terror y en esos tiempos en especial el gore una de las primeras paginas que encontré fue “El matadero del abuelo” ¿alguno de ustedes la recuerda?...en fin, al ya no actualizarse mis visitas a dicha pagina fueron cada vez menos recurrentes, y hoy para recordar viejos tiempos trate de encontrarla, y no la encontré, supongo que la cerraron, tenia como 6 meses de no visitarla, entonces supongo que ya es noticia vieja, Este post lo ago como un pequeño homenaje a esa pagina ya que gracias a ella conocí joyitas como braindead, tad taste y evil dead y rarezas como guinea pigs (que ahora me párese de pésimo gusto pero que en ese tiempo me gustaba mucho) y aftermath.

Y ustedes, ¿conocieron la pagina?¿ Les paresia buena y entretenida o de morbosa y de mal gusto?

Wrong Turn 3: Left for dead.

Por Francisco Acuña.

AÑO: 2009
DIRECTOR: Declan O´Brien
INTERPRETES: Chucky Venice, Janet Montgomery, Mac McDonald y Tamer Hassan

El filme que a continuación reseñare es la tercera parte de una saga, en la que desconcuerdo con la mayoría de opiniones respecto a ella, y que estoy seguro que muchas personas estarán en total desacuerdo conmigo.

Para mi la primer película de la trilogía no es mas que un slasher del montón con uno que otro punto a favor, pero al fin y al cabo resultaba lo mismo de siempre, años después llegaría la segunda parte que me pareció mucho mas divertida y entretenida, con una dosis de humor negro y gore mucho más grande que su antecesora, desde que supe la noticia de esta tercera entrega quise que se fuera más por el camino de la segunda parte que de la primera, ya con la película visionada me párese que acerté a medias, el filme sigue muchos de los pasos de su antecesora inmediata pero que no llega a entretener tanto como ella y se queda en un punto medio entre el convencionalismo de la primer entrega y la violencia sin pretensiones de la segunda.

Todo se basa en unos reos que quedan en la deriva en el bosque junto con dos oficiales de policía, asechados por un típico deforme de los que ya hemos visto en entregas anteriores, resalto de una vez de que en esta película ahora, solo hay un asesino ¿Por qué si la formula de Muchos-mutantes-persiguiendo-gente funcionaba tan bien, la cambiaron?.

En un producto como este no hay que esperar más que buen gore y chicas corriendo por su vida y básicamente Wrong Turn 3 lo logra lo malo es que su falta de pretensiones la deja apenas salvarse, teniendo posibilidades infinitas para explicar el origen de los mutantes o aventurarse de una vez por todas al humor negro de lleno, se queda tímida en querer innovar y llevar aire fresco a la trama.

Las actuaciones son lo que se podrían esperar, francamente malas, y el manejo del suspenso es en veces efectivo y otras poco importa ¿Cómo nos va a importar si apenas sentimos empatia por uno que otro personaje, y nunca llegamos a que realmente nos interese alguno?

Lo que mas sobresale es el gore la mayoría de muertes son bastante buenas y hacen que el producto sea totalmente llevadero, en lo personal debo admitir que no me aburrió en ningún momento, claro las muertes que están echas como en “la vieja escuela” son las mas geniales, las que tienen mucho uso de computadora, como es costumbre, son mediocres y se ven falsas.

La estética en si es de lo más convencional, nada es realmente inquietante, como dije antes las muertes sinceramente están buenas pero no están captadas con ningún tipo de maestría, dejando todo el peso a lo que sucede y no a como se plasman en la pantalla los acontecimientos.

En conclusión, la falta de pretensiones de Wrong Turn 3 abecés le juega una mala pasada dejando todo muy simple y asiendo que perdamos interés, por otro lado es una película que entretiene con muchas muertes, y gore pasable, a mi parecer es bastante peor que mi preferida de la saga, la segunda, y queda un poco mas abajo que la primera,

Lo mejor:
-El gore
-algún que otro momento donde se maneja bien el suspenso.

Lo peor:
-¿solo un mutante?¿porque?!
-La serie se empieza a desgastar.

Para mi: 6.5/10

Reseña: Surveillance

Por: Davo Valdés

Sinopsis

Un agente del FBI es enviado a pequeña y siniestra ciudad en busca de un asesino en serie. Con la ayuda de tres de sus posibles víctimas se adentrará en una espiral de extraños sucesos y mentiras...

Crítica

Jennifer Lynch (hija del surrealista director David Lynch) nos sorprende con este, su segundo film Surveillance. La historia esta basada en las cámaras de vigilancia (como elemento principal) pero según la propia directora, más bien la trama intenta explorar las posibilidades de opinión sobre un mismo acto. En este caso los testigos de un crimen sangriento. Lynch además de utilizar personajes sumamente interesantes como un plus cambia los lentes en cada versión para expresar los estados de la mente y la perspectiva de cada personaje. En los policías utiliza un tono sepia para reflejar el poder, un lente de saturación para el personaje adicto a las drogas y finalmente un lente claro para los recuerdos de la niña. En el Festival de Cine de Sitges ganó el gran premio y aunque realmente es un film extraordinario con uno de los mejores giros que he visto en el cine, no he encontrado mucha información sobre él. La historia se desarrolla en un pueblo rural en medio del desierto. Los personajes nativos son los típicos policías celosos de su trabajo ante los recién llegados agentes del FBI. . La investigación sobre el crimen, inicia con la instalación de cámaras de vigilancia en cada cuarto de interrogación. No estoy seguro qué es, pero desde el inicio hay algo perturbador. Sobre todo en la maravillosa actuación de Bill Pullman. Realmente todo el elenco hace un gran trabajo. Conforme la historia avanza, perturbación aumenta, sobre todo (ojo) el personaje de la pequeña niña, los agentes del FBI y la verdadera versión de cada testigo.

La fotografía, la música son dos factores elementales en la cinta. Es una película que debe verse más de dos veces pera entender su complejidad. Jennifer Lynch no sólo juega con las versiones de cada testigo sino que juega con el morbo de observar y ser observado. Todo el guión es un gran juego.

Lo bueno

La historia es atrevida, original y en cuestiones técnicas, Jennifer Lynch aprendió de uno de los mejores directores, su padre.

Lo malo

Yo descubrí el giro (Me gustaría saber si alguien más lo ha hecho). No es predecible, es difícil pero yo lo descubrí y aun así me encantó.

Conclusión.

Es un film interesantísimo, digno de revisarse y como dije anteriormente, debe ser visto más de una vez para poder seguir la línea del suspenso y el horror excelentemente manejado por la directora.

Calificación: 7.6

Reseña: Masters of Horror: Pick me up (2006)

Por: Davo Valdés

Sinopsis

Un autobús de pasajeros pincha en la carretera. Stacia decide irse por su cuenta haciendo autostop, mientras que otros 2 pasajeros se van con un camionero psicópata y el resto se encuentran con otro joven, también psicópata. La rivalidad entre los dos acaba de empezar.

Crítica

Larry Cohen es un director que ha producido una serie de films dignos de ser revisados (It´s Alive, The Stuff) y en esta ocasión también logra algo interesante con el relato de David Schow (quien adaptó el guión) al llevarlo a la pantalla chica (recuerden que Masters of Horror es una serie televisiva), yo creo que este argumento era bastante "explotable", no logra lo que se podría lograr con un mejor reparto y más presupuesto pero sin duda nos deja con un buen sabor de boca, sobre todo aquellos que se especializan en información de asesinos seriales. Enfrentar a dos asesinos resulta interesante sobre todo porque los posiciona en una zona que ellos consideran territorio y esta lucha casi animal por conservar ese poder. Uno de ellos da aventón y el otro pide, ambos terminan asesinando a los que caen en sus redes. Los dos protagonistas de la historia hacen buen trabajo. Sobre todo el genial Michael Moriarty. Retomando la cuestión del guión creo que es lo rescatable del film que está plagado de referencia de films slashers y a asesinos seriales de Estados Unidos. También los diálogos de los asesinos resultan atractivos. Sus personajes me parecieron sumamente interesantes y por eso considero que más metraje hubiera logrado mejores cosas con sus personalidades enfermizas y depravadas.

Es un film menos sangriento que el resto, un film con más cuestiones referenciales, con cuestiones que alguien que desea deleitarse con ciertos detalles (como el personaje de FairuzaBalk) este es una buena alternativa.

Lo bueno

El último enfrentamiento entre los asesinos es una delicia.

Lo Malo

Que dura muy poco y nos quedamos con ganas de saber mucho más.

Conclusión.

Prueba superada para este experimento de Cohen, que repito, merece ser revisado más a fondo. Es una película de asesinos seriales que encantará a los amantes del tema.

Calificación: 8.7

Mini reseñas: Maldiciones, Muertes y Aliens

Por Francisco Acuña.
Dragme to hell:

Regreso decepcionaste de Sam Raimi al horror, donde casi nada funciona, la mezcla de comedia no se siente natural y solo unos cuantas pinceladas graciosas y uno que otro momento de tensión e incomodidad la salvan de un desastre total, el inicio no impacta, después mejora un poco para al tiempo decaer totalmente, hasta los minutos finales donde el producto mejora, la mayoría de los efectos especiales son patéticos y las actuaciones están bien pero no sobresalen, un producto prescindible y olvidable.
Para mí: 5.5/10

The final destination:

Entretenidísima, pero nada innovadora película de una saga sin mayores aspiraciones que hacer pasar al publico un buen rato con muertes de lo más originales, muy recomendable verla en 3D con buen gore y unos efectos en tercera dimensión excelentes, actuaciones malas, mal guión, y totalmente predecible, pero después de todo ¿Quién esperaba una obra de arte? No engaña a nadie y cumple lo que promete tiene un par de muertes acojonantes, mención especial a los créditos de inicio, un recopilado de muchas muertes de la saga presentado de una forma original. La mejor de la saga.
Para mí: 7.5/10

District 9

Maravillosa obra de ciencia ficción todo un clásico instantáneo, una de las mejores películas del año que logra mezclar perfectamente entretenimiento palomitero con cine de demanda social. La actuación del protagonista es para una nominación al oscar, efectos especiales alucinantes, no parece una película con un presupuesto moderado el diseño de los extraterrestres es genial. Aquí no hay buenos y malos, ni clichés, esto es una vuelta de tuerca total al genero.
Para mi: 9.0/10

Reseña: Trick’r Treat

Por Francisco Acuña


AÑO:2008
DIRECTOR: Michael Dougherty
INTERPRETES: Anna Paquin, Brian Cox, Dylan Baker, Leslie Bibb, Quinn Lord y Rochelle Aytes

Después de varios años de espera al fin todos podemos tener la oportunidad de ver esa película que tanto los fanáticos del horror hemos esperado, ya poco importa los retrasos tras retrasos que a tenido, claro, es una lastima que nunca se estrenara en cines, pero después de verla siento todas mis expectativas cumplidas al visionar lo que hasta ahora sin lugar a dudas ha sido la película de horror del año.

Trick r' Treat, como muchos saben es una película de antologías donde se nos cuentan de una forma peculiar varios acontecimientos sucedidos en una noche de Halloween, intercalando interesantemente el tiempo y las situaciones (a lo pulp fiction), tenemos a un director de primaria con un pasatiempo malévolo, a una joven vestida de caperucita asechada por alguien, unos niños buscando calabazas y un viejo mal humorado que la va a pasar muy mal.

El gran problema predominante en este tipo de producciones es que normalmente las mejores historias eclipsan las demás pero en esta película todo esta en equilibro perfecto con un montaje brutal que no deja puntos muertos haciendo que cada vez tengamos mas curiosidad por saber cual va ha ser el siguiente acontecimiento, también es necesario resaltar el brutal montaje, que logra pasar de una historia a otra y regresar a la misma con una fluidez increíble.

El aspecto visual y estético es magnifico dejando escenas que quedaran plasmadas en la historia del cine de horror, un buen ejemplo es la historia que nos cuentan que paso ase muchos años, con un filtro de colores hermoso e incomodo al mismo tiempo.

El guión resalta más por la forma en que se nos cuentan las historias y por unos cuantos giros que por lo que se habla, aunque tiene parlamentos interesantes, muchos otros son puro relleno. La música es muy buena aunque creo que la pieza del final no debió ser tan compuesta si no más minimalista, al estilo “Halloween” de John Carpenter, mención especial al momento cumbre en la historia de “caperucita” con sweet dreams de fondo.

No es una película de gore muy explicito pero tiene un manejo del suspenso y la intriga genial. También debo resaltar un personaje en especial, Sam, que representa el espiritu de la época, estoy seguro que se va a convertir en todo un icono del género.

En conclusión, trick r treat sin lugar a dudas es de las mejores películas que he tenido el placer de ver este año, que aunque tiene un par de deficiencias no dejam de ser una excelente película, desde ahora convertida en un clásico instantáneo, y todo un referente a la fiesta de Halloween.

Lo mejor:
-Desde ahora una de mis películas favoritas.
-Su estética.
-Sam.

Lo peor:
-Por poner algo, eche de menos un final “más” potente.

Para mi: 9.0/10

Trick r treat según: Joan, Oscar, Hombre Lobo y Lucksaw

Reseña: battle royale

Por Francisco Acuña.

AÑO: 2000
DIRECTOR: Kinji Fukasaku
INTERPRETES: Aki Maeda, Chiaki Kuriyama, Takeshi Kitano y Tatsuya Fujiwara

Esta película la tenía pendiente hace siglos y pese a las excelentes criticas por una razón u otra no la había visto, pero eso ha cambiado, hace unos días me decidí a verla, y ahora se de lo que todo el mundo estaba impresionado, pero por milésima vez, mis expectativas gigantescas jugaron en mi contra.

“Battle royale” tiene una base tan simple como interesante y creativa, debido a un colapso en a la economía y el irrespeto y prepotencia de muchos jóvenes el gobierno inicia un nuevo programa llamado BR. Que consta básicamente de que cada año una clase de noveno grado iba a ser enviada a una isla y se le darían armas al azar a los estudiantes, al final, solo quedaría en libertad una persona, pero solo cuando todos los demás estudiantes hallan muerto.

Estos orientales y sus ideas raras, no lo niego, la propuesta de esta película es genial y muy atrayente, al parecer sin grandes pretensiones tenían una de las más grandes ideas para una película, pensemos por un momento, ¿Qué es mejor para un fanático del horror que un montón de jóvenes y muchachas en traje de colegialas bañadas en sangre matándose unos a otros? Mmm, pocas cosas, solo falta que apareciera Chuck Norris peliando contra Techno viking.

Lastima que no se le saca suficiente provecho al transfondo social que contiene, y con mucho mas razón del lugar donde proviene, ya sabemos como son los Japoneses con la disciplina, la economía y el empleo, (si esos que cuando tienen una crisis financiera se tiran de un edificio), El tema tenia un potencial increíble yendo por ese ángulo. Pero se van más por el entretenimiento palomitero y despreocupado, y la verdad no tengo de que quejarme pues la película entretiene de principio a fin, eso si, nadie me puede negar que toda la trama daba para más.

Los personajes son muy buenos, algunos personajes secundarios más que los mismos protagonistas y es muy interesante ver como reaccionan ante situaciones extremas, toda la película es como un hibrido entre un gran juego de ajedrez y un videojuego, lastima que tenga tantos cliches sobre todo en la forma de ser de los personajes (el rudo, el buenazo, la que no aguanta y se le safan los tornillos, el malo más malo, la que esta muy buena…etc).

Las actuaciones no las puedo apreciar en su totalidad por que la vi doblada en español pero aun así todo páresen bastante creíbles, el gore no es tanto como lo que podamos imaginar en una propuesta de esa naturaleza, pero si hay, y la verdad no creo que con más sangre se hiciera una propuesta mejor.

En conclusión battle royale es una película muy notable que con un presupuesto regular logro hacer un gran producto, redonda en cuanto entretenimiento, que se aleja del esteriotipo de película oriental lentísima y pesada, lastima que sea tan profunda como un charco por que el tema daba para más.

Lo mejor:
-la premisa.
-El conteo de muertes, excelente idea.
-Uno de los productos asiáticos más entretenidos que he visto

Lo peor:
-La idea de un transfondo social, se desperdicia.
-Los personajes, muy cliches.

Para mi: 8.0/10

Nueva Adquisición

pOR fran
Debido a mí cumpleaños, ayer mi prima me lo compro jeje, y ya que últimamente todos presumimos con nuestras nuevas adquisiciones:

Watchmen Director*s cut
Edición especial de 2 discos:


GRACIAS RATILLA!!

Reseña: Orphan (2009)

Por: Davo Valdés

Leer crítica de Francisco Acuña.

Sinopsis

Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten enigmáticamente atraídos por una niña de rostro angelical llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Pero las cosas se tuercen tras la llegada de la muchacha a la casa de los Coleman, donde empiezan a ocurrir cosas extrañas. Cuando Kate empieza a darse cuenta de que Esther esconde un terrible secreto, intentará descubrir qué es, pero quizá sea demasiado tarde...

Crítica

Jaume Collet-Serra, como ya se ha mencionado tuvo su primer coqueteo con el género de terror con The House of Wax (2005), en aquella ocasión fue un éxito y después de algunas años regresa con Orphan después de la porquería que filmó con Disney de la cual no vamos a molestarnos en hablar. Orphan causó mucha expectación aunque el trailer era bastante deficiente. A mí en lo particular no me asustan mucho los niños en las cintas de terror. Muy pocos han logrado que yo haya tenido alguna sensación sin caer en el humor involuntario. Pensé ese sería el caso de Orphan. No me llamaba la atención en lo más mínimo. Después de leer algunas reseñas de los colegas, me animé a revisarla. Me lleve una sorpresa agradable, ya que resulta interesante el planteamiento de la historia y además la manera en que es revisada la temática de los niños-malvados en el cine de horror. Sin duda Orphan no es un film sobresaliente, funciona, se maneja bien, tiene buenos momentos pero no logra cuajar del todo en una propuesta redonda.

La narrativa de Collet-Serra es bastante interesante y al parecer se las ingenió para realizar una película diferente en el mundo actual donde las grandes productoras delimintan la creatividad de los directores del género. La historia avanza lentamente, dándose tiempo para contar la situación de la familia. En un inicio hay tres escenas donde se utiliza el jumpscare de una manera tan barata que pensé sería la línea a llevar. Después de un rato me percaté que sólo cumplía una función de rellenar esos espacios que el director utiliza para plasmar la realidad de la familia, de presentar a los personajes y encaminar el argumento hasta un climax más que interesante. Sin duda la historia va en cressendo y finaliza de una manera bastante aceptable. Sin dejar atrás la gran actuación de todo el reparto pero sobresaliente el personaje de Esther que en verdad logra plasmar una personalidad terrorifíca. Ya lo dijo mi colega fran: a la película le falta "alma", no puedo decir con exactitud qué es lo que le falta a Orphan, tal vez sean cuestiones cinematográficas pero al final aunque se disfruta su propuesta y no resulta redundante para el cine de terror, quizá sea olvidada pronto. Al menos no es un film que sorprenda más allá de la resolución fácil del director y la visión bien manejada de una "niña" malvada y enfermiza.

Lo bueno

La actuación de Isabelle Fuhrman como la malvada Esther. Un gran personaje que es lo más rescatable de la cinta. También me agradó que la historia reune otros elementos como el alcoholismo de la madre, la hija sordomuda, en el afan de contar una historia se logro una trama atractiva y colmada de detalles que se agradecen.

Lo Malo

Algo le falta, tendría que analizarla de nuevo para poder encontrar el "eslabon perdido" de la trama.

Conclusión.

Dentro de la interminable lista de remakes, Orphan es una cinta interesante, que refresca la escena actual y aunque no sorprende totalmente nos deja un buen sabor de boca.

Calificación: 7.5

Reseña: Viernes 13 (1980)

Por: Davo Valdés

Sinopsis

El campamento del Lago Crystal, cerrado desde hace veinte años debido a una serie de terribles crímenes que nunca fueron resueltos, ha vuelto a abrir sus puertas. Varios jóvenes están deseando comenzar la diversión en el campamento de verano, pero cuando cae la noche trayendo consigo una violenta tormenta, alguien quiere jugar al asesino...

Crítica

Mucha de la tradición slasher de la que somos tan fans le debe muchas cosas a Viernes 13 de Sean S. Cunningham, es un film importante no sólo para la escena terrorífica, también fue un giro en las temáticas cinematográficas y finalmente inició lo que podría considerarse se la época más comercial del cine de terror. A partir de Viernes 13 se empezaron a formar franquicias en el mercado y a explotar el cine de terror sin concebirlo por mucho tiempo como una disciplina artística sino como un producto que permanece hasta nuestros días en las salas de cine.

Viernes 13 es un film técnicamente no muy bueno y al menos para mí, no muy entretenido. Al cabo de tres muertes, la trama se vuelve sencilla (aunque realmente nunca fue compleja) y repetitiva hasta el final que es donde la cosa se pone interesante con la gran revelación (la cual aunque interesante resulta inverosímil). En su momento lo que realmente funcionó fue la utilización de los jóvenes, el despertar sexual y la sangre como gancho publicitário. Fue un éxito, hoy en día es difícil que nos sorprenda algo así e inclusive (y gracias la misma película) ahora son clichés que muchos despreciamos. Ya lo dijo HombreLobo en su reseña de Viernes 13. Sean S. Cunningham no inventó las "reglas" del slasher pero si las popularizó y utilizó durante todo su film y desde entonces se han repetido inumerables veces. Si comparamos Viernes 13 con sus otras "dos hermanas": Halloween y A nightmare on elm street, es inferior en cuanto a técnica, guión, incluso actuaciones, sin embargo, nunca podemos negar el origen del subgénero slasher y Viernes 13 fue uno de los films claves para su desarrollo.

Como película lo repito no es muy buena. El guión es pobre, la dirección es deficiente, el uso de cámara subjetiva me parece pobre y mal utilizado sobre todo cuando los protagonistas son tan mediocres. Incluso vemos un Kevin Bacon (que sufre la mejor muerte) en pañales actorales. En dicha muerte se desprende el verdadero merito de la cinta. Ya que fue parte del trabajo de Tom Savini como encargado de los efectos especiales, creo que podría ser este apartado lo más interesante de Viernes 13.

Sobre todo el Universo que envuelve Friday the 13th (Titulo Original) es realmente un debut fuerte en cuanto a mercado, pobre en contenido pero que desencadenaría una larga serie de secuelas (algunas más interesantes) y por otro lado una interminable lista de productos que utilizan la misma estructura.

Lo bueno.

Al menos podemos disfrutar chicas lindas con poca ropa. Lo mejor es que en la trama cualquier pretexto es bueno para que aparezcan así.

Lo Malo

Es un poco tediosa, no utiliza elementos que podrían aumentar el suspenso o el terror que realmente no intenta trascender más allá de la sangre y la violencia.

Conclusión

Es un film que todos hemos visto y todos deben ver si quieren profundizar en el género de terror. Es un clásico que con todos sus defectos funciona en un contexto especifico, como película realmente es desechable aunque por su valor cultural es difícil de prescindir y de olvidar, sobre todo cuando analizamos films posteriores que retoman sus elementos y los mejoran.

Calificación: 7.9

Reseña: The Uninvited

Por Francisco Acuña

Año: 2009
Director: Tom Guard y Charlie Guard
Interpretes: Arielle Kebbel, David Strathairn, Elisabeth Banks y Emily Browning.

Generalmente muestro mucho desinterés en revisiones “Gringas” de películas orientales, ya que siempre resultan ser más o menos lo mismo, hay algunas de calidad notable, pero nunca se despegan o llegan a un punto diferente de la versión original, sin pensar mucho podría dar ejemplos como “Dark Water” “the grunge” y “the ring” que aunque son películas buenas, verla poco después del visionado de la película en la que se basa, resulta casi lo mismo que ver su antecesora oriental dos veces seguidas, y eso que nunca he sido un gran defensor del cine de terror oriental, que no me deja de parecer lento y cansino, claro con muy notables excepciones.

The Uninvited es el Remake estadounidense de la película coreana “Janghwa, Hongryeon” a.k.a “las dos hermanas”, dicho sea, en esta reseña será revisada como una película totalmente independiente de la que se basa, dado que no he tenido el placer de ver la versión coreana.

El filme nos cuenta la historia de Anna (Emily Browning) una joven que tras la muerte de su enferma madre es internada en un hospital psiquiátrico, mientras tanto la enfermera (Elizabeth Banks) de su madre fallecida y su padre (David Strathairn) comienzan un romance, al Anna salir del hospital y encontrarse con su padre y hermana (Arielle Kebbel), empieza a observar al fantasma de su madre señalando a la enfermera como la “asesina”

Si hay un error imperdonable en una película, es lograr que el espectador pierda interés en el producto, en los personajes y las acciones que cometen, eso exactamente sucede con The uninvited, llega un momento en que no te importa en nada lo que esta sucediendo, lo único que la rescata de ser insalvable a nivel argumental es SPOILER su giro final, aunque ya lo hemos visto en películas como “Haute tension” “The devils chair” y “, My Bloody Valentine” resulta bastante efectivo FIN SPOILER.

Los actores cumplen su cometido, resultando en la mayoría de los casos creíbles, las dos hermanas (Emily Browning y Arielle Kebbel), aunque no tenga que nada que ver con sus aun no demostradas cualidades histriónicas, son una preciosura, cada una a su manera. La película tampoco cuenta con un gran elenco, pero al menos siempre se mantiene en una calidad minima en ese aspecto.

Les recuerdo que esto es una “PG-13” así que no esperen encontrar dosis de gore o imágenes impactantes, lo malo es que no lo compensan con terror psicológico o algún tipo de suspenso, ¿entonces…que nos queda? Un dramilla barato, con un giro interesante, y un par de escenas suelta rescatables.

Los sustos son patéticos, de la forma mas ingenua posible tratan que los espectadores salten de las sillas, el típico ¡buu! Predomina por toda la película, cada intento de asustarnos mas inútil que el anterior.

El ambiente, las locaciones y la música no sobresalen del resto de la película, ni siquiera le imprimen el toque inquietante que tanto necesitan este tipo e producciones.

En conclusión, The Uninvited es una película insípida que no va a complacer del todo a los amantes del género y al público en general, pero que puede ser apenas entretenida para una tarde sin nada mejor que hacer, viendo el resultado final no sorprende que sea una de las películas de terror del año que menos en ganado en taquilla.

Lo mejor:
-La campanita del fantasma de la madre es un poco inquietante, lastima que no la explotaron un poco más.
- La actriz principal, (que tambien la vimos en “una serie de eventos desafortunados”es hermosa.
-El giro final, aunque muy visto, efectivo.
Lo peor:
-No aporta nada al género.
-No funciona ni como drama, ni como suspenso, ni como película de terror.
-tienes altas posibilidades de aburrirte.

Para mi 5.0/10

Reseña: Películas para no dormir: La habitación del niño (2006)

Primero que nada pedir una disculpa por mi ausencia de varios meses. Gracias a todos los bloggers que siguen éste blog, gracias por sus comentarios y a todos los que nos leen desde todas partes del mundo hispáno. Gracias a mi amigo y coadministrador fran por seguir publicando reseñas y no descuidar el blog. Espero les gusten los cambios que he hecho y ya estoy de regreso para seguir disfrutando del cine de terror, leer sus blogs y escribir más sobre nuestro amado género.

Por: Davo Valdés

Sinopsis.

Un matrimonio con un niño recién nacido llega a la casa que acaban de entregarles. Es una estupenda casa antigua pero totalmente reformada, y el lugar ideal para empezar una verdadera vida de familia. Antes de acostarse, la pareja comprueba el funcionamiento de el aparato de escuchas que ha instalado en el cuarto de su bebé, y que el puede controlar desde su cama. Es de última tecnología. No sólo pueden escuchar a su pequeño mientras duerme, también pueden verle. Pronto descubrirán que en esa casa habita alguien más, alguien que todas las noches se sienta junto a la cuna del bebé...

Critica

Ya se ha cometado mucho sobre ésta serie española al puro estilo Masters of Horror. Por lo menos en mi caso el descubrimiento de ésta propuesta de telefilms con temática de terror es nueva y la celebro. El primer capitulo en la edición mexicana (y creo que en general) estuvo a cargo de uno de los referentes del género en España; estamos hablando por supuesto del gran Alex de la Iglesia (Plan Perfecto, El día de la Bestia) y no pudo haber iniciado mejor. Aunque es cierto que nos encontramos ante una formula repetida un sin fin de veces, en el film de la Iglesia no sólo nos muestra un estilo diferente al que nos tiene acostumbrados, se atreve a utilizar más suspenso y menos humor negro (que no está erradica, sino usado de forma sumamente inteligente) y también realiza algunas referencias a otros films las cuales se agradecen enormemente.

La historia comienza muy bien y atrapa enseguida, la forma en que está contada la trama inicia de forma interesante, retrata un matrimonio semi-perfecto que se va desmoronando, también va más allá del simple terror fantástico y cuenta la vida de un periodista deportivo y su trabajo y vida privada (en donde se resume un terror más cotidiano) y finalmente remata con una vuelta de tuerca interesante en donde explota al máximo el terror al estilo lovecraftiano. También en ciertos puntos la historia confunde lo suficiente como para seguir al borde del sillón intentando descifrar la trama antes de que suceda en la pantalla.

Alex de la Iglesia siempre me ha gustado por la forma en que hace sus guiones. A veces encuentro algunos errores de continuidad o algunas cuestiones que me parecen inverosimiles, pero los diálogos son geniales, en cada oración ácida retrata a personajes con una forma de ser peculiar que resultan divertidos y al mismo tiempo insoportables transportándolos a la realidad. En está ocasión me agradan los personajes del trabajo del protagonista que introducen una serie de diálogos negros y humoristicos que no caben en la historia del matrimonio que cada vez se atacan más y se separan, no sólo en dimensiones sino en su misma relación. Cabe mencionar que en mi opinión los buenos films de terror, no se limitan a contar algo terrorífico también aportan algo que los convierte en más verosimiles, tal es el caso de La habitación del niño que se expande a una realidad y logra incluso dar una crítica sobre la inmigración y el miedo de la sociedad española a éste crecimiento demográfico que ha caído en un miedo racial.

Lo bueno

Las referencias a los films como The Shinning, The Grudge y el personaje experto en materia paranormal.

La Malo

En ciertas escenas se vuelve un poco exagerada. Son muchos giros. Afortunadamente termina bien.

Conclusión

Buen inicio de la serie de Películas para no dormir y un acierto en atípico en la filmografía de Alex de la Iglesia.

Calificación: 8.9

Reseña: Grace (2009)

Por Francisco Acuña

AÑO: 2009.
DIRECTOR: Paul Solet.
INTERPRETES: Gabrielle Rose, Jordan Ladd, Malcolm Stewart y Serge Houde.

Cada año tenemos varias películas de la que se habla y se promete mucho antes de su estreno y con apenas unas pocas personas que la vieron, abecés las expectativas se ven cumplidas, otras se quedan en territorio medio, aveces lastimosamente no. Cabe decir que esta es una de las películas que tenia mas deseos de ver desde que empecé a oír lo “extrema” que era, trate de convencerme a mi mismo para no ilusionarme demasiado, después de todo, lo mismo decían con “Martyrs” y termino quedando en terreno de nadie dejándome mas bien, indiferente.

La película nos cuenta la historia de cómo Madeline con 8 meses de embarazo pierde a su bebe en un trágico accidente, pero ella decide seguir continuando la gestación, en el momento del parto, la bebita sale milagrosamente viva, lo malo es que Grace tiene apetito y gusto por la sangre.

Siempre he pensado que entre más “virgen” vea una película mejor ¿a que me refiero? A que considero que antes de ver una película se me hace correcto, como mucho, mirar el trailer, los carteles y saber si tiene un elenco y director interesante, todo lo demás en mi opinión, sobra, esa invasión de clips, y de publicidad que abecés pueden llegar a mitificar una película sin ni siquiera haberla estrenado. Eso me paso con Grace, vi mucho material, mucha publicidad escrita diciendo que era una película inaguantable y crudísima, y mis expectativas quedaron tan altas que solo el mejor de los resultados me complacerían, y Grace esta un poco lejos de ser excelente, pero puedo asegurar que es una de las películas mas sobresalientes del año.

Sobretodo debo de aceptar el sentimiento de incomodidad que produce todo la película, desde el comienzo hasta el final sin dejar puntos vacíos, en ocasiones se puede poner un poco lenta, pero esto sirve para frustrar (de buena forma) al espectador, es muy interesante el dibujo y deterioro que sufren algunos personajes muy interesante la relación entre ellos y la forma en que la película la expone, nunca dando nada por sentado, y sin explicarlo directamente, así sacamos nuestras propias suposiciones, también la trama se desarrolla de una forma bastante bien estructurada, pero sin caer en clichés, muy interesante como no nos deja saber que puede pasar en los próximos minutos.

Jordan Ladd, la madre de Grace ase una actuación muy buena, la película descansa sobre sus hombros y ella la sostiene de una forma admirable, también, Gabrielle Rose, como la abuela de Grace, que pese a su presumible locura lo único que quiere es el bien para su nieta y complacer sus propios instintos maternales, aun que sea de una forma egoísta, en esta película no hay buenos ni malos, todos tienen un prisma de sus opiniones que abecés se desenfoca por sus propias frustraciones, que poco a poco se puede convertir en demencia bajo la extrema situación que viven.

El guión aun que se puede culpar de simple nunca pierde ese destello de originalidad, pero abecés si se puede dejar llevar por el efectismo barato, la música, ni se nota, podrían haber jugado más con ese aspecto pero lo desaprovecharon teniendo tanto en juego.

En fin, Grace es una película muy recomendable para pasar un mal rato en el buen sentido de la palabra, tiene tropiezos en su desarrollo, pero nada grave, se ella de menos algunos personajes que daban para mas y me hubiera gustado un poco mas de metraje, la historia tenia mas que contar, pero no deja de ser una excelente muestra de cine diferente.

Lo mejor:
-la mala leche durante todo su metraje.
-tomas y ángulos de cámaras aunque pueden parecer minimalistas y simples, son bellos.

Lo peor:
-Tenía más que contar.
-A algunos les puede parecer tediosa.
-yo me esperaba algo “más”.

Para mi: 7.8/10