Reseña: Flick

Por Fran

AÑO:2008
DIRECTOR: David Howard.
INTERPRETES:Faye Dunaway, Hugh O'Conor, Liz Smith, Michelle Ryan.

Es un muy satisfactorio cuando no sabes nada sobre cierta película y después del visionado descubres que en realidad es una grata sorpresa, más aun cuando la película es de un presupuesto bajísimo pero logra con sus pocos medios hacernos olvidar que estamos viendo algo bastante tallado en cuanto a dinero se refiere.

Esa misma fue la sensación que me dejo “FLICK”, una película hecha en el Reino Unido en el 2008 que no merece el poco reconocimiento que tiene, incluso para los cinéfilos más volcados a lo que cine de horror o zombis.

Sin dudarlo preferiría pagar una entrada al cine a ver esta rareza que muchas de las mierdas, del genero o no, que ponen regularmente en los cines, por desgracia no todas las personas piensan de esa manera y se derriten por ver los próximos espectáculos descerebrados de gente como Michael Bay, Stephen Sommer o Roland Emmerich, mientras que otras producciones mucho más humildes e inteligentes, se pudren en el olvido, una lástima.

Flick nos cuenta la historia de un joven en los años cincuenta, aficionado al rockabilly que muere en un accidente, años más tarde el joven regresa como zombie para vengarse de los causantes de su muerte, y de paso conquistar a su verdadero amor.

Si algo se le puede atribuir a Flick es de ser original en su premisa y su estética que es impresionante, la escenografía es el gran acierto de la película con planos y decorados muy inventivos, la paleta de colores es muy grisácea que le da un toque retro que queda genial con el contexto en general, en fin, la escenografía del filme es muy buena y de un estilo pocas veces visto.

La música es otro de los aspectos destacables de la película lleno de piezas rockabilly que hacen el visionado muy ameno y mucho más llevadero, además es uno de los puntos fuertes y más importantes en la trama ya que nuestro zombie “vive (y mata) por la música”.

Pero no todo es color de rosas, la trama peca de ser demasiado simple y lineal haciendo que perdamos el interés en varios puntos de la película, aun más cuando notamos que más allá de los meros hechos no hay ningún trasfondo interesante o segundas lecturas, los personajes son demasiado “bidimensionales” y aparte del zombie cuesta que tengamos afecto por alguno de ellos.

Como otro punto bajo tenemos las actuaciones, en general bastante malas y poco creíbles y muchos chistes totalmente fallidos que en lugar de causar gracia nos desubica de lo que estamos viendo y nos saca de la película.

En conclusión Flick es una película que definitivamente vale la pena ver, aunque solo sea por su estilo, su escenografía y su música, pero está lejos de ser una propuesta perfecta, teniendo bajonazos de ritmo alarmantes y actuaciones que provocan pena ajena, eso si perfecta para pasar un buen rato, más aun para los que les llama la atención el estilo cincuentero y el rockabilly.

Lo mejor:
-La estética cincuentera, el vestuario, los bailes…
-Algunos rasgos de estilo muy logrados.
-rockabilly *2!!!

Lo peor:
-Las actuaciones.
-La historia puede pecar de ser demasiado simple.

Para mí: 7.0/10

PS: trailer.

Reseña: Grotesque

Por Francisco Acuña

AÑO: 2009
DIRECTOR: Kôji Shiraishi
INTERPRETES: Hiroaki Kawatsure, Shigeo Ôsako y Tsugumi Nagasawa

Para el cine de terror hay un abanico de géneros gigantesco, y cada género y subgénero tiene su mercado y seguidores. Hay gente que admira desde la producción más comercial y digerible, hasta la más cutre o bizarra y desconcertante, mi caso es de esos, claro, siempre y cuando valla de la mano con un mínimo calidad esperada según el producto.

Uno de esos subgéneros es el denominado porno-tortura, que hace unos años alcanzo su mayor encumbramiento (en publico) con el éxito de películas como saw y hostel. Muchos son fieles fanáticos, otros lo odian, mi opinión es que, contrario a lo que parezca, el porno-tortura, es un género difícil, ya que debe mezclar todo lo que normalmente necesita una buena película de terror y añadirle algunas (o muchas) pinceladas de morbo echas de sangre y tripas, de forma bastante grafica sin que arruine el resultado deseado con su presumible exhibicionismo.

Si tuviera que encasillar Grotesque dentro de un género, sin duda seria el anteriormente citado, pero nunca como un buen ejemplo de cómo se debe hacer una película de sus características, sobre todo por su flojísimo argumento prácticamente inexistente.

Se le da tanta importancia en tratar de impactar con escenas sangrientas, obscenas y asquerosas que se olvidan de aspectos mucho más importantes, como tener un mínimo de identificación o interés por las victimas o el victimario o un buen argumento.

No puedo negar que uno llega a estremecerse, retorcerse e incomodarse con ciertas escenas pero si nos ponemos a pensar un poco, una película no puede mantener todo su peso en un solo aspecto seria como una mesa con una sola pata, eso le pasa a Grotesque, el gore y otros aspectos técnicos son muy convincentes, pero se descuida todo lo demás, (léase suspenso, tensión, sorpresa, argumento, innovación etc…)

De las actuaciones no me puedo quejar, quedan muy creíbles en todo momento, la banda sonora llena de música clásica también es irreprochable, La fotografía esta sin ser nada del otro mundo esta bien conseguida, y el gore en su mayoría es de buena calidad…y…eso es todo, este es el problema de Grotesque, en tan solo unas cuantas líneas pude describir lo bueno que tiene para ofrecer la cinta, el resto es pura repetición.

Lo peor es que esta película con un poco mas de profundidad de sus personajes, argumental y psicológica, podría haber sido bastante más recordable, y por momentos vemos pequeños destellos, pero nunca se llegan a concretar en algo realmente convincente, quedando en situaciones meramente anecdóticas.

En conclusión Grotesque es una película que camufla su falta total de contenido y estilo con viseras y gore enfermizo, es innegable que tiene varias escenas bastante perturbadoras, pero me parece inmoral que una película se mantenga en pie solamente por muestras de violencia.

Lo mejor:
-El gore y uno que otro aspecto técnico.
-Te puede hacer sufrir…y entretener

Lo peor:
-Que no haya nada bajo ese empaque.
-Totalmente Descerebrada.

Para mí: 5.0/10

TOP 5: Mejores películas de Zombies con comedia.

Mientras hacia la reseña de zombie land me di cuenta la cantidad (y calidad) de películas que entrelazan el género zombie con la comedia, en ese momento se me ocurrió escoger mentalmente mis 5 favoritas y me di cuenta lo difícil que me es escoger solo cinco de tantas joyas que existen, hice lo mejor que pude y aquí están mis elegidas en un orden lógico siendo la numero 1 la que mas me ha gustado y después la 2 y así sucesivamente

Numero 5: Re-animator.

Ok estuve pensando mucho entre incluir Re-animator o Fido, pero al final me incline sobre la obra de Stuart Gordon…¿Por qué? Por que pocas películas han aprovechado un reducido presupuesto como esta, el gore y la historia son increíbles y sin lugar a dudas es la mayor obra de nuestro querido director.
¿Un “pero”? Talvez que con una segunda parte excelente, la tercera se cago en todo siendo un bodrido inmenso.

Numero 4: planet terror.

Sin lugar ha dudas una de las mejores películas del genero de los últimos años, no hay nada mejor que ver a Rose Mcgowan con una metralleta en vez de pierna, en estos momentos ya es una película de culto.
¿Un “pero”? ¿Qué salga Fergie? integrante de esa ultra-comercial, insípida y descerebrada banda

Numero 3: Shaun of the dead.

Esta película marco un antes y un después. Todo un renacimiento del género de muertos viviente, y no solo nos hace reír, si no también meditar sobre el estilo de vida propio…Con un sentido del humor excelente y muy fino, muchos directores deberían aprender de ella para que vean que una buena comedia no se basa en flatulencias y sexo.
¿Un pero? No puedo encontrar ningún error palpable, pero por alguna razón no me “llega” tanto como las próximas dos, que si tienen sus errorcillos.

Numero 2: Dellamorte Dellamore.

Película italiana que lejos de ser perfecta argumentalmente, es estéticamente de lo mejor que existe, bizarra, sangrienta, cómica, bella y un visionado obligado para todo cinéfilo, sin duda alguna debería ser mucho más conocida, yo tuve la oportunidad de verla hace unos meses y se guardo en mi retina y memoria como pocas.
¿Un “pero? Sus huecos argumentales y uno que otro chiste sin gracia.
(Mi reseña)

Numero 1: Braindead.

Todo un clásico, y el encumbramiento definitivo del cine gore, personajes simpáticos y graciosos, una violencia tan excesiva que llega a ser caricaturesca, y unos 20 minutos finales inolvidables, imitada y nunca igualada, por alguna razón le guardo especial cariño, pocas veces me he reído tanto con una película.

¿Un “pero? Amo tanto ha esta película que mis ojos son un poco ciegos a errores, pero todos sabemos que los tiene.
(Reseña de Davo)

Y ustedes…¿A cual incluirían o quitarían?

Reseña: zombieland.

Por Francisco Acuña.

Año: 2009
Director: Ruben Fleischer
Interpretes: Abigail Breslin, Amber Heard, Emma Stone, Jesse Eisenberg y Woody Harrelson

La única manera que se me ocurre para que un aficionado al horror y de los zombies no allá oído hablar sobre esta película es de que estuviera dormido o fuera del planeta por los últimos 6 meses, mucho se a hablado y escuchado de este filme. Lo que al principio no paresia más que una versión gringa de shaun of the dead resulto siendo un gran éxito de critica y taquilla y una muy buena muestra de cómo combinar muertos vivientes, sangre y comedia.

Zombieland trata de cómo un grupo de sobrevivientes de una epidemia de zombies se las arregla para mantenerse con vida, cueste lo que cueste, el grupo consta de un joven perdedor el cual podríamos definir como el protagonista, que ha logrado vivir gracias a un estricto reglamento que a formulado desde que sucedió la invasión (Jesse Eisenberg),
Un cazador de muertos vivientes cuya mayor obsesión es conseguir un ¿pastelito? (Woody Harrelson), y una chica linda que pese a su apariencia es muy ruda (Emma Stone) y su hermanita (Abigail Breslin).

Zombies y risas siempre me ha parecido una excelente receta, en la que en estos momentos se me vienen pocos ejemplos de películas fallidas en este formato y muchos de grandes filmes que ya quedaron para la historia del celuloide, si de algo puedo estar seguro es que zombieland no es una película de las que podríamos llamar “fallida” ya que sus pretensiones están cumplidas con creses, otra cosa es que para algunos nosotros esas pretensiones ya establecidas y evidentes desde los primeros minutos de la película sean suficientes.

El acierto más destacable de zombieland sin duda es su ritmo y montaje, no recuerdo una sola sección en la que me aya aburrido, tiene un ritmo excelente y nunca decae, también la duración del filme, relativamente escasa ayuda, ya que la formula no se desgasta durante su metraje y en todo momento se mantiene innovando de una u otra forma.

El estilo y estética de la película, es bastante convencional, se agrádese uno que otro plano original, o alguna extravagancia por hay, como la cámara lenta que lejos de cansar y hacerse repetitiva al rato ((cof cof, 300) disculpen me agarro tos) se ase de una manera bastante precavida y fina, muy lejos del abuso.

El perfil de los personajes principales, esta muy bien dibujado todos resultan bastante interesantes y en verdad te llega a importar lo que va a pasar con ellos, el guión no es demasiado original, pero lo compensa siendo bastante ingenioso.


Las actuaciones son sobresalientes especialmente Woody Harrelson que debió pasárselo muy bien con un personaje tan divertido, Jesse Eisenberg no se limita a hacer el típico tipo soso de las películas, Abigail Breslin ya demostró desde “little miss sunshine” que es una excelente actriz y Emma Stone…pues…sus pocos dotes actorales se pueden semi-perdonar por que esta muy buena. xD

El gore aunque es relativamente escaso, es de buena calidad se agrádese que sea básicamente a maquillaje y no esos cutres efectos digitales que tanto vemos ahora, es de, la banda sonora es excelente siempre acompañando a la acción, en fin a todo el conjunto técnico no hay nada que reprocharle.

En conclusión zombieland es una película más que correcta y totalmente recomendable, pero no me párese que en realidad alcance la perfección que muchos le adjudican, con un sentido del humor, aunque convencional, muy efectivo.

Lo mejor:
-Que durante todo el metraje entretiene de lo lindo.
-Los personajes.

Lo peor:
-El Cameo de… me pareció forzadísimo.
-Que la trama daba para más que el puro entretenimiento, falto un poco de valentía para innovar.

Para mi: 7.8/10

Reseña: Trick r Treat

Por: Davo Valdés

Sinopsis

Se dice que Halloween es la noche en que los muertos se levantan y andan entre nosotros. Los rituales que se celebran esa noche fueron inventados para protegernos del mal, y un pequeño pueblo aprenderá la lección de que algunas costumbres jamás deberían olvidarse...

Cuatro historias se entrecruzan durante esa noche y como ha dicho su director, 'Trick ´r Treat' será una especie de 'Pulp Fiction' en la noche de todos los santos.

Crítica

Después de toda la expectativa que despertó Trick r Treat, resulta terrible que los productores hayan desistido de su estreno en la pantalla grande y hayan enviado directamente el film a distribución por DVD. Cuando por primera vez salió el trailer de esta película, la mayoría de los críticos y fans del género, pensaron que podría ser una gran alternativa, el retraso para su estreno alimentó la curiosidad y la intriga. Finalmente se pensó que no tenía los argumentos necesarios para competir en cines. No sabremos a ciencia cierta qué pasó, pero la desición (de quien haya sido) es una error fatal.

Producida por uno de los directores más jóvenes y ricos de Hollywood y también uno de los peores. Bryan Singer dirigió la tercera parte de X Men y Superman Returns (ambas terribles adaptaciones) con no muy buenos resultados. Tal vez sus mayores aciertos sean sus trabajos como productor: entre otras, produjo House (famosa serie de televisión) y la película que nos atañe el día de hoy: Trick r Treat, dirigida por Michael Dougherty (uno de los guionistas con los que ha trabajado más Singer).

La película une cuatro historias en una noche típica de Halloween. Es quizá la cinta que mejor toca el tema de la mítica celebración y además logra condensar las tramas en un film redondo y con una serie de tributos y guiños a otras películas que convierten en Trick r Treat en una película indispensable. La historias suceden en el mismo pueblo, la misma noche y aunque parecen no estar conectadas entre sí, el guión da una serie de giros interesantes y con un toque de humor muy adecuado para el tono del film. Singer afirma en el material extra del DVD que lo interesante de Trick r Treat es que cada personaje es más perverso que el otro y la maldad se supera conforme se van revelando la serie de secretos que se plantean en el guión. Además de mezclar asesinos seriales, vampiros, hombres-lobo, crea y ofrece un personaje totalmente increíble: Sam y que seguramente se convertirá en un clásico y posiblemente escuchemos de él, proximamente.

La duda sobre el destino que tuvo la cinta me sorprende porque tiene elementos que la convierten no sólo en un buen film, sino en un film que podía funcionar de maravilla en cartelera y sin embargo, se le infravaloró. El reparto es otro de los elementos más atractivos de Trick r Treat, todo lo hacen de maravilla, desde Anna Paquin, Brian Cox hasta Dylan Baker. También como ya ha sido mencionado, contiene un segmento muy bien logrado y memorable con unos niños enmascarados. Es realmente genial. La estética del film es muy bella, con un toque pop y en tonos naranja logra imagenes atrevidas sobre la noche de Halloween. Disfraces y calabazas adornan todas las escenas. Buena música, en una escena Sweet Dreams de Marilyn Manson nos adorna el oído y se convierte en la melodía perfecta para lo que sucede en la pantalla (yeah).

Trick r Treat puede decepcionar si se mira como un film independiente que intenta contar algo nuevo. Es una tributo a Halloween y al cine de horror en general, pero además cuenta con elementos originales que la convierten en algo digno de ser vista. No tiene un despliegue gore tremendo pero si el necesario para obtener respuesta del espectador. Simplemente lo mejor de Trick r Treat es el guión y la parte visual de la cinta.

Lo Mejor

De primera impresión me pareció un muy buen film de terror y con los elementos necesarios para convertirse en un clásico.

Lo peor

Que no la pude ver en cine.

Conclusión.

Un interesante tributo al cine de terror y un acercamiento maravilloso a la noche de Halloween. Sin duda un clásico desde ahora.

Calificación: 9.1

Reseña: REC 2

Por: Davo Valdés

Sinopsis

En [REC] 2 han pasado tan sólo unos minutos desde que las autoridades perdieron el contacto con las personas encerradas en el edificio en cuarentena. Nadie sabe exactamente qué ocurre en su interior. Fuera reina el caos...

Una unidad de GEOS se adentra en el interior de la casa para controlar la situación y determinar qué está ocurriendo. Una misión aparentemente rápida y fácil.

Pero ya se sabe. A veces, las apariencias engañan

Crítica

Después del éxito logrado por los españoles Jaume Balgueró y Paco Plaza en el 2007 con su aclamado film REC, que incluso contó con su respectivo remake americano, regresan este año con la segunda entrega: REC 2 que continua la historia unos minutos después del memorable final de la primera parte. El cine de terror español se sigue engrandeciendo estos años con realizadores como Balgueró, Plaza, Nacho Cerdá, Juan Antonio Bayona y los ya bien establecidos Alejandro Amenábar y Alex de la Iglesia. REC 2 vuelve a dar en el clavo y se convierte en una de las pocas secuelas de terror que valen la pena. La prueba es superada por los jóvenes directores quienes resuelven de maravilla la trama central y la convierten incluso en algo más aterrador. Quizá el único lado flaco de la cinta es el guión, no es malo pero sin duda centrados en la cuestión visual, que no olvidemos es la oferta más llamativa del film, descuidan los diálogos cuando pueden explotar la situación dramática y así convertir a los personajes en seres entrañables o memorables y no en personajes desechables.

El argumento se desarrolla en el mismo edificio cercado. Dentro un virus se propaga y un equipo de GEOs, junto con un supuesto agente de sanidad entran para recolectar el elemento que conseguirá una cura para la rara "enfermedad" que brotó en el recinto y amenaza con expandirse por las calles de Barcelona. La cámara subjetiva sigue siendo el atractivo visual de la cinta, Filmax Internacional la ha descrito diciendo que es: "el mismo concepto claustrofóbico" que [•REC], pero "con nuevos medios de transferir el miedo de la pantalla al espectador a través la lente de grabación." Ahora las cámaras son portadas por los policías en sus cascos y por un grupo de desafortunados jóvenes que a forma de travesura terminan por entrar a "la boca del infierno". La enfermedad acabó con los sobrevivientes del edificio, ahora acechan por los departamentos y los pasillos del edificio seres iracundos, violentos en espera de poder saciar su hambre de sangre. La cuestión tomada en la primera parte sobre experimentación y satanismo, son retomadas en REC 2 e incluso llevadas al extremo. En verdad es un gran mérito de los directores, quienes también escribieron el guión junto a Manu Díez, en utilizar temas como el exorcismo, el mismo poder del diablo, transportarlo a las nuevas tecnologías y conseguir de esa forma una cinta terrorífica. La historia es verosímil, el planteamiento de recolectar evidencia en el ático y mostrar de nuevo, con detenimiento las notas periódisticas, las fotografías y las grabaciones sobre la niña Medeiros, convierte el elemento horrorífico central como una probabilidad escalofriante. Además de que esta nueva "raza" de poseídos histéricos revoluciona el cine de terror y el concepto de zombies o muertos vivientes.

El equipo técnico repite en la realización de REC 2, el trabajo es mucho mejor. La cámara subjetiva es utilizada de forma magistral y realmente perturba al espectador. El manejo del tiempo es otro de los elementos que caracteriza a este nuevo film que además utiliza dos "equipos" armados con cámaras que van grabando diversas situaciones dentro del edificio, creando de esta forma un suspenso que va creciendo conforme la situación empeora. También repite su papel Manuela Velasco y es su personaje quien determina el camino de la historia a seguir: habrá seguramente una tercera entrega, film que esperamos no tire por la borda lo conseguido por estas dos más que interesantes películas

Lo bueno

Que se retoma uno de los géneros más dificiles del cine de horror: la posesión demoníaca y lo hace de manera correcta.

Lo malo

Al final se arrojan una serie de elementos que sugieren una tercera parte. Sólo espero que no se convierta en una mediocre franquicia redituable, pero mediocre de contenido como Saw.

Conclusión

El film es muy interesante y aunque tiene muchos defectos en el guión y los personajes son muy pobres: el único que interesa e intriga es el sacerdote norteamericano. Sin duda muchos cabos se dejaron sueltos con el afán de realizar una tercera entrega.

Calificación: 8.0

Reseña: saw VI

Por Francisco Acuña.

Por Francisco Acuña.
AÑO: 2009
DIRECTOR: Kevin Greutert
INTERPRETES: Betsy Russell, Cary Elwes, Costas Mandylor, James Van Patten, Shawnee Smith y Tobin Bell

Al fin se cierra el segundo ciclo de esta controversial saga, últimamente más odiada que amada, y cuyo resultado final se ve ampliamente beneficiado por las pocas expectativas que teníamos de encontrarnos con un producto decente, todos estamos consientes de el notable desgaste que ha sufrido esta saga, cuyo punto más bajo se alcanzo en la horrible saw 4, para después levantarse un poco en su quinta parte y por ultimo, con la sexta entrega recuperarse casi por completo del bache de sus 2 películas anteriores.

No hace falta que mencione la trama de la película, ya que básicamente lo que hace el filme es unir el muchos de los cabos sueltos dejados en el transcurso de sus antecesoras lo que se incluye nuevo es el personaje que la va a pasar mal, en este caso es un alto funcionario de una compañía de seguros que veía la vida de las demás personas como “números”.

No quiero que nadie crea que Saw es una película redonda o perfecta, tiene bastantes fallos, los cuales voy a exponer primero para al final de la reseña poder “halagarla” como se merece.

El montaje mariante y desesperante, continua presente, desde hace mucho he pensado que ese tipo de edición videocliquera podrían irlo cambiando, ya todos lo conocemos y aun que ya es marca registrada de la saga, me pregunto… ¿sinceramente, a alguien le gusta?

Costas Mandylor, el actor que interpreta a Hoffman, sigue dando esa mala actuación vista en las anteriores entregas, muchos momentos de él asiéndose el misterioso, sexy, interesante son sonrrojantes. Hoffman nunca será un sustituto digno de Jigsaw y fue una pésima elección de casting, las demas actuaciones me parecieron, como mínimo buenas, obviamente, enalteciendo a Tobin Bell que desde Saw 3 no tenia que hacer mucho y en esta toma más minutos en pantalla de los que me hubiera imaginado.

El dinamismo del filme es muy bueno, no tiene esos puntos muertos sin interés que tenían las últimas películas, aquí todo nos importa, más aun cuando la critica social se pone más filoso, en especial cando saca sus dientes a las compañias de seguros de vida que por lo que entiendo muchas suelen ser bastante “sucias y tramposas”.

El gore esta presente y en muchas trampas es bástate impactante, me encanto que volvieran a aparecer esas trampas que tenían un significado especial con la situación que tenia la victima, la musica es básicamente la misma que ha tenido toda la saga, y no me quejo por eso ya que la partitura principal de la película es excelente y no creo que una “saw” podría ser “saw” sin esa música tan característica.

En conclusión Saw puede ser considerada una buena película, pero conserva la mayoría de las deficiencias de sus antecesoras, una forma digna de cerrar la segunda trilogía, y que deja las expectativas altas para saw 7.

Lo mejor:
-La critica social, perdida en las últimas entregas.
-El gore es de lo mejor mostrado en la saga, y…no hay trampas malas!

Lo peor:
-El montaje ultra mareante ya aburre.
-Que las dos películas anteriores pudieron ser tan buenas como esta.
-Que los “giros” al finales, no sean tan impactantes.

Para mí: 7.0/10

R.I.P El matadero del abuelo.

Bueno, este post tiene poco que ver con lo que normalmente escribo en blog, que en realidad son básicamente reseñas, pero no puedo evitar poner este off-topic. El asunto es de qué hace 3 ó 4 años, cuando empecé a tener mucho interés sobre el cine de terror y en esos tiempos en especial el gore una de las primeras paginas que encontré fue “El matadero del abuelo” ¿alguno de ustedes la recuerda?...en fin, al ya no actualizarse mis visitas a dicha pagina fueron cada vez menos recurrentes, y hoy para recordar viejos tiempos trate de encontrarla, y no la encontré, supongo que la cerraron, tenia como 6 meses de no visitarla, entonces supongo que ya es noticia vieja, Este post lo ago como un pequeño homenaje a esa pagina ya que gracias a ella conocí joyitas como braindead, tad taste y evil dead y rarezas como guinea pigs (que ahora me párese de pésimo gusto pero que en ese tiempo me gustaba mucho) y aftermath.

Y ustedes, ¿conocieron la pagina?¿ Les paresia buena y entretenida o de morbosa y de mal gusto?

Wrong Turn 3: Left for dead.

Por Francisco Acuña.

AÑO: 2009
DIRECTOR: Declan O´Brien
INTERPRETES: Chucky Venice, Janet Montgomery, Mac McDonald y Tamer Hassan

El filme que a continuación reseñare es la tercera parte de una saga, en la que desconcuerdo con la mayoría de opiniones respecto a ella, y que estoy seguro que muchas personas estarán en total desacuerdo conmigo.

Para mi la primer película de la trilogía no es mas que un slasher del montón con uno que otro punto a favor, pero al fin y al cabo resultaba lo mismo de siempre, años después llegaría la segunda parte que me pareció mucho mas divertida y entretenida, con una dosis de humor negro y gore mucho más grande que su antecesora, desde que supe la noticia de esta tercera entrega quise que se fuera más por el camino de la segunda parte que de la primera, ya con la película visionada me párese que acerté a medias, el filme sigue muchos de los pasos de su antecesora inmediata pero que no llega a entretener tanto como ella y se queda en un punto medio entre el convencionalismo de la primer entrega y la violencia sin pretensiones de la segunda.

Todo se basa en unos reos que quedan en la deriva en el bosque junto con dos oficiales de policía, asechados por un típico deforme de los que ya hemos visto en entregas anteriores, resalto de una vez de que en esta película ahora, solo hay un asesino ¿Por qué si la formula de Muchos-mutantes-persiguiendo-gente funcionaba tan bien, la cambiaron?.

En un producto como este no hay que esperar más que buen gore y chicas corriendo por su vida y básicamente Wrong Turn 3 lo logra lo malo es que su falta de pretensiones la deja apenas salvarse, teniendo posibilidades infinitas para explicar el origen de los mutantes o aventurarse de una vez por todas al humor negro de lleno, se queda tímida en querer innovar y llevar aire fresco a la trama.

Las actuaciones son lo que se podrían esperar, francamente malas, y el manejo del suspenso es en veces efectivo y otras poco importa ¿Cómo nos va a importar si apenas sentimos empatia por uno que otro personaje, y nunca llegamos a que realmente nos interese alguno?

Lo que mas sobresale es el gore la mayoría de muertes son bastante buenas y hacen que el producto sea totalmente llevadero, en lo personal debo admitir que no me aburrió en ningún momento, claro las muertes que están echas como en “la vieja escuela” son las mas geniales, las que tienen mucho uso de computadora, como es costumbre, son mediocres y se ven falsas.

La estética en si es de lo más convencional, nada es realmente inquietante, como dije antes las muertes sinceramente están buenas pero no están captadas con ningún tipo de maestría, dejando todo el peso a lo que sucede y no a como se plasman en la pantalla los acontecimientos.

En conclusión, la falta de pretensiones de Wrong Turn 3 abecés le juega una mala pasada dejando todo muy simple y asiendo que perdamos interés, por otro lado es una película que entretiene con muchas muertes, y gore pasable, a mi parecer es bastante peor que mi preferida de la saga, la segunda, y queda un poco mas abajo que la primera,

Lo mejor:
-El gore
-algún que otro momento donde se maneja bien el suspenso.

Lo peor:
-¿solo un mutante?¿porque?!
-La serie se empieza a desgastar.

Para mi: 6.5/10

Reseña: Surveillance

Por: Davo Valdés

Sinopsis

Un agente del FBI es enviado a pequeña y siniestra ciudad en busca de un asesino en serie. Con la ayuda de tres de sus posibles víctimas se adentrará en una espiral de extraños sucesos y mentiras...

Crítica

Jennifer Lynch (hija del surrealista director David Lynch) nos sorprende con este, su segundo film Surveillance. La historia esta basada en las cámaras de vigilancia (como elemento principal) pero según la propia directora, más bien la trama intenta explorar las posibilidades de opinión sobre un mismo acto. En este caso los testigos de un crimen sangriento. Lynch además de utilizar personajes sumamente interesantes como un plus cambia los lentes en cada versión para expresar los estados de la mente y la perspectiva de cada personaje. En los policías utiliza un tono sepia para reflejar el poder, un lente de saturación para el personaje adicto a las drogas y finalmente un lente claro para los recuerdos de la niña. En el Festival de Cine de Sitges ganó el gran premio y aunque realmente es un film extraordinario con uno de los mejores giros que he visto en el cine, no he encontrado mucha información sobre él. La historia se desarrolla en un pueblo rural en medio del desierto. Los personajes nativos son los típicos policías celosos de su trabajo ante los recién llegados agentes del FBI. . La investigación sobre el crimen, inicia con la instalación de cámaras de vigilancia en cada cuarto de interrogación. No estoy seguro qué es, pero desde el inicio hay algo perturbador. Sobre todo en la maravillosa actuación de Bill Pullman. Realmente todo el elenco hace un gran trabajo. Conforme la historia avanza, perturbación aumenta, sobre todo (ojo) el personaje de la pequeña niña, los agentes del FBI y la verdadera versión de cada testigo.

La fotografía, la música son dos factores elementales en la cinta. Es una película que debe verse más de dos veces pera entender su complejidad. Jennifer Lynch no sólo juega con las versiones de cada testigo sino que juega con el morbo de observar y ser observado. Todo el guión es un gran juego.

Lo bueno

La historia es atrevida, original y en cuestiones técnicas, Jennifer Lynch aprendió de uno de los mejores directores, su padre.

Lo malo

Yo descubrí el giro (Me gustaría saber si alguien más lo ha hecho). No es predecible, es difícil pero yo lo descubrí y aun así me encantó.

Conclusión.

Es un film interesantísimo, digno de revisarse y como dije anteriormente, debe ser visto más de una vez para poder seguir la línea del suspenso y el horror excelentemente manejado por la directora.

Calificación: 7.6

Reseña: Masters of Horror: Pick me up (2006)

Por: Davo Valdés

Sinopsis

Un autobús de pasajeros pincha en la carretera. Stacia decide irse por su cuenta haciendo autostop, mientras que otros 2 pasajeros se van con un camionero psicópata y el resto se encuentran con otro joven, también psicópata. La rivalidad entre los dos acaba de empezar.

Crítica

Larry Cohen es un director que ha producido una serie de films dignos de ser revisados (It´s Alive, The Stuff) y en esta ocasión también logra algo interesante con el relato de David Schow (quien adaptó el guión) al llevarlo a la pantalla chica (recuerden que Masters of Horror es una serie televisiva), yo creo que este argumento era bastante "explotable", no logra lo que se podría lograr con un mejor reparto y más presupuesto pero sin duda nos deja con un buen sabor de boca, sobre todo aquellos que se especializan en información de asesinos seriales. Enfrentar a dos asesinos resulta interesante sobre todo porque los posiciona en una zona que ellos consideran territorio y esta lucha casi animal por conservar ese poder. Uno de ellos da aventón y el otro pide, ambos terminan asesinando a los que caen en sus redes. Los dos protagonistas de la historia hacen buen trabajo. Sobre todo el genial Michael Moriarty. Retomando la cuestión del guión creo que es lo rescatable del film que está plagado de referencia de films slashers y a asesinos seriales de Estados Unidos. También los diálogos de los asesinos resultan atractivos. Sus personajes me parecieron sumamente interesantes y por eso considero que más metraje hubiera logrado mejores cosas con sus personalidades enfermizas y depravadas.

Es un film menos sangriento que el resto, un film con más cuestiones referenciales, con cuestiones que alguien que desea deleitarse con ciertos detalles (como el personaje de FairuzaBalk) este es una buena alternativa.

Lo bueno

El último enfrentamiento entre los asesinos es una delicia.

Lo Malo

Que dura muy poco y nos quedamos con ganas de saber mucho más.

Conclusión.

Prueba superada para este experimento de Cohen, que repito, merece ser revisado más a fondo. Es una película de asesinos seriales que encantará a los amantes del tema.

Calificación: 8.7

Mini reseñas: Maldiciones, Muertes y Aliens

Por Francisco Acuña.
Dragme to hell:

Regreso decepcionaste de Sam Raimi al horror, donde casi nada funciona, la mezcla de comedia no se siente natural y solo unos cuantas pinceladas graciosas y uno que otro momento de tensión e incomodidad la salvan de un desastre total, el inicio no impacta, después mejora un poco para al tiempo decaer totalmente, hasta los minutos finales donde el producto mejora, la mayoría de los efectos especiales son patéticos y las actuaciones están bien pero no sobresalen, un producto prescindible y olvidable.
Para mí: 5.5/10

The final destination:

Entretenidísima, pero nada innovadora película de una saga sin mayores aspiraciones que hacer pasar al publico un buen rato con muertes de lo más originales, muy recomendable verla en 3D con buen gore y unos efectos en tercera dimensión excelentes, actuaciones malas, mal guión, y totalmente predecible, pero después de todo ¿Quién esperaba una obra de arte? No engaña a nadie y cumple lo que promete tiene un par de muertes acojonantes, mención especial a los créditos de inicio, un recopilado de muchas muertes de la saga presentado de una forma original. La mejor de la saga.
Para mí: 7.5/10

District 9

Maravillosa obra de ciencia ficción todo un clásico instantáneo, una de las mejores películas del año que logra mezclar perfectamente entretenimiento palomitero con cine de demanda social. La actuación del protagonista es para una nominación al oscar, efectos especiales alucinantes, no parece una película con un presupuesto moderado el diseño de los extraterrestres es genial. Aquí no hay buenos y malos, ni clichés, esto es una vuelta de tuerca total al genero.
Para mi: 9.0/10

Reseña: Trick’r Treat

Por Francisco Acuña


AÑO:2008
DIRECTOR: Michael Dougherty
INTERPRETES: Anna Paquin, Brian Cox, Dylan Baker, Leslie Bibb, Quinn Lord y Rochelle Aytes

Después de varios años de espera al fin todos podemos tener la oportunidad de ver esa película que tanto los fanáticos del horror hemos esperado, ya poco importa los retrasos tras retrasos que a tenido, claro, es una lastima que nunca se estrenara en cines, pero después de verla siento todas mis expectativas cumplidas al visionar lo que hasta ahora sin lugar a dudas ha sido la película de horror del año.

Trick r' Treat, como muchos saben es una película de antologías donde se nos cuentan de una forma peculiar varios acontecimientos sucedidos en una noche de Halloween, intercalando interesantemente el tiempo y las situaciones (a lo pulp fiction), tenemos a un director de primaria con un pasatiempo malévolo, a una joven vestida de caperucita asechada por alguien, unos niños buscando calabazas y un viejo mal humorado que la va a pasar muy mal.

El gran problema predominante en este tipo de producciones es que normalmente las mejores historias eclipsan las demás pero en esta película todo esta en equilibro perfecto con un montaje brutal que no deja puntos muertos haciendo que cada vez tengamos mas curiosidad por saber cual va ha ser el siguiente acontecimiento, también es necesario resaltar el brutal montaje, que logra pasar de una historia a otra y regresar a la misma con una fluidez increíble.

El aspecto visual y estético es magnifico dejando escenas que quedaran plasmadas en la historia del cine de horror, un buen ejemplo es la historia que nos cuentan que paso ase muchos años, con un filtro de colores hermoso e incomodo al mismo tiempo.

El guión resalta más por la forma en que se nos cuentan las historias y por unos cuantos giros que por lo que se habla, aunque tiene parlamentos interesantes, muchos otros son puro relleno. La música es muy buena aunque creo que la pieza del final no debió ser tan compuesta si no más minimalista, al estilo “Halloween” de John Carpenter, mención especial al momento cumbre en la historia de “caperucita” con sweet dreams de fondo.

No es una película de gore muy explicito pero tiene un manejo del suspenso y la intriga genial. También debo resaltar un personaje en especial, Sam, que representa el espiritu de la época, estoy seguro que se va a convertir en todo un icono del género.

En conclusión, trick r treat sin lugar a dudas es de las mejores películas que he tenido el placer de ver este año, que aunque tiene un par de deficiencias no dejam de ser una excelente película, desde ahora convertida en un clásico instantáneo, y todo un referente a la fiesta de Halloween.

Lo mejor:
-Desde ahora una de mis películas favoritas.
-Su estética.
-Sam.

Lo peor:
-Por poner algo, eche de menos un final “más” potente.

Para mi: 9.0/10

Trick r treat según: Joan, Oscar, Hombre Lobo y Lucksaw

Reseña: battle royale

Por Francisco Acuña.

AÑO: 2000
DIRECTOR: Kinji Fukasaku
INTERPRETES: Aki Maeda, Chiaki Kuriyama, Takeshi Kitano y Tatsuya Fujiwara

Esta película la tenía pendiente hace siglos y pese a las excelentes criticas por una razón u otra no la había visto, pero eso ha cambiado, hace unos días me decidí a verla, y ahora se de lo que todo el mundo estaba impresionado, pero por milésima vez, mis expectativas gigantescas jugaron en mi contra.

“Battle royale” tiene una base tan simple como interesante y creativa, debido a un colapso en a la economía y el irrespeto y prepotencia de muchos jóvenes el gobierno inicia un nuevo programa llamado BR. Que consta básicamente de que cada año una clase de noveno grado iba a ser enviada a una isla y se le darían armas al azar a los estudiantes, al final, solo quedaría en libertad una persona, pero solo cuando todos los demás estudiantes hallan muerto.

Estos orientales y sus ideas raras, no lo niego, la propuesta de esta película es genial y muy atrayente, al parecer sin grandes pretensiones tenían una de las más grandes ideas para una película, pensemos por un momento, ¿Qué es mejor para un fanático del horror que un montón de jóvenes y muchachas en traje de colegialas bañadas en sangre matándose unos a otros? Mmm, pocas cosas, solo falta que apareciera Chuck Norris peliando contra Techno viking.

Lastima que no se le saca suficiente provecho al transfondo social que contiene, y con mucho mas razón del lugar donde proviene, ya sabemos como son los Japoneses con la disciplina, la economía y el empleo, (si esos que cuando tienen una crisis financiera se tiran de un edificio), El tema tenia un potencial increíble yendo por ese ángulo. Pero se van más por el entretenimiento palomitero y despreocupado, y la verdad no tengo de que quejarme pues la película entretiene de principio a fin, eso si, nadie me puede negar que toda la trama daba para más.

Los personajes son muy buenos, algunos personajes secundarios más que los mismos protagonistas y es muy interesante ver como reaccionan ante situaciones extremas, toda la película es como un hibrido entre un gran juego de ajedrez y un videojuego, lastima que tenga tantos cliches sobre todo en la forma de ser de los personajes (el rudo, el buenazo, la que no aguanta y se le safan los tornillos, el malo más malo, la que esta muy buena…etc).

Las actuaciones no las puedo apreciar en su totalidad por que la vi doblada en español pero aun así todo páresen bastante creíbles, el gore no es tanto como lo que podamos imaginar en una propuesta de esa naturaleza, pero si hay, y la verdad no creo que con más sangre se hiciera una propuesta mejor.

En conclusión battle royale es una película muy notable que con un presupuesto regular logro hacer un gran producto, redonda en cuanto entretenimiento, que se aleja del esteriotipo de película oriental lentísima y pesada, lastima que sea tan profunda como un charco por que el tema daba para más.

Lo mejor:
-la premisa.
-El conteo de muertes, excelente idea.
-Uno de los productos asiáticos más entretenidos que he visto

Lo peor:
-La idea de un transfondo social, se desperdicia.
-Los personajes, muy cliches.

Para mi: 8.0/10

Nueva Adquisición

pOR fran
Debido a mí cumpleaños, ayer mi prima me lo compro jeje, y ya que últimamente todos presumimos con nuestras nuevas adquisiciones:

Watchmen Director*s cut
Edición especial de 2 discos:


GRACIAS RATILLA!!